00504艺术概论（自考资料）

00504艺术概论 

南京艺术学院编

一、课程性质及其设置目的与要求
《艺术概论》课程是江苏省高等教育自学考试美术、艺术设计专业的通识基础课和必修课，是检验应考者对艺术原理的掌握情况而设置的一门基础理论课程。本教材既有知识点的理论概述，也重视理论与实践相结合案例举证。
设置本课的具体目的和要求：艺术概论涉及的内容主要包含：艺术的概念与本质、艺术的分类、艺术的发展与规律、艺术家、艺术流派、艺术思潮、艺术作品、艺术接受与批评等内容，要求考生对其中重要的概念有较为准确的把握，对各个关节点有清晰的认识与理解，从而为艺术创作与相关理论研究打下坚实的基础。
   
二、课程内容与考试目标（考核要点）
绪    论
课程内容
本章主要帮助应考者认识《艺术概论》的研究对象、研究方法、研究思路，以及如何将辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学方法论运用到艺术理论的学习和研究上。
考核要点
要求应考者重点了解《艺术概论》的主要内容以及历史上对艺术的几类主要研究方法。

第一章：艺术本质论
课程内容
本章主要介绍艺术的本质，所谓艺术的本质就是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物与其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。本章分别从艺术的社会本质、认识本质、审美本质三个相互联系又相互渗透的层面，考察它在不同的社会关系中的地位、特征和意义。
考核要点
要求应考者重点了解艺术的本质，其中包括艺术的社会本质、认识本质与审美本质。同时，艺术作为上层建筑，它与经济、政治、道德、宗教、哲学之间的关系，也是本章考核的重点。

第二章：艺术门类论
课程内容
本章主要介绍艺术的分类与分类的标准。整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的方法。第一种：以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。第二种：以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧）。第三种：以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。 第四种：以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。
考核要点
从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。 实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵。

第三章：艺术发展论
课程内容
本章主要介绍艺术的发展问题。其中，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源与发展应当是一个相当漫长的历史过程。
 考核要点
重点掌握艺术发生的历史过程、艺术发展的自律性与他律性以及政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响。此外，艺术发展继承与创新、世界性与民族性之间的关系，也是本章考察的重点。
 
第四章：艺术创作论
课程内容
本章主要介绍艺术家、艺术流派与艺术创作的关系。艺术的创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段。艺术创作心理中，以意识活动为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维，使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。
考核要点
艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。艺术家应当具有艺术才能与文化修养。艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段。艺术创作心理中，以意识活动为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维，使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮。
 
第五章：艺术作品论
课程内容
本章主要介绍艺术作品的构成元素，艺术作品的内容、题材、形式、语言、意境、风格，以及艺术作品内容与形式之间的关系等等。
考核要点
主要掌握艺术作品的“意蕴”、“意境”、“风格”、“格调”、“品位“，以及艺术作品内容与形式之间的关系。
 
第六章：艺术接受论
课程内容
本章主要介绍艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。接受美学认为艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分。艺术鉴赏力的培养与提高需要经过多方面的努力。艺术鉴赏的审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，形成了动态的审美心理结构。
考核要点
艺术鉴赏是一个完整的、动态的审美过程，但它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验和审美升华三个阶段。艺术批评具有十分重要的意义和作用。艺术批评具有科学性与艺术性统一的二重性特点。
   
三、有关说明和实施要求
为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明，并提出实施意见。
（一）关于考试目标的说明
为了使考试内容具体化和考试要点标准化，本大纲列出涵盖所有考试内容的提纲。目的在于使自学应考者能够进一步明确考试范围和内容，更有目的的系统学习本课程，也使社会助学者能够更全面地有针对性地分层次进行辅导。同时，它也使考试命题能够更加明确其范围，从而较准确地安排试题的知识能力层次的准确度。
本大纲在考试要点中没有细分层次，考试要点只是帮助考生指导学习的重点，并不是考试范围的缩小，其出发点在于《艺术概论》是一门理论性较强的科目，学生在掌握这些知识时应尽可能在理解的情况下全面掌握。
（二）关于自学教材
本课程使用教材为：《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社，2010年10月版。
（三）自学方法与社会助学提示
１、无论是自学还是社会集中辅导，都应该以教材为基础，以大纲所开列的考试要点为重点。学术界有争议和尚无定论的问题一般不会要求学生回答。如果有所涉及，以教材为标准答案。
２、要正确处理重点与一般的关系，课程内容有重点和一般之分，但考试内容是全面的，而且重点与一般是相互影响的，不是截然分开的。考生和社会助学者应全面系统地学习教材，掌握全面知识点，在此基础上再突出重点，切勿孤立地抓重点和猜题押题。
（四）关于命题考试的要求
１、本课程的命题考试，应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定范围和考核要求。
２、试题要合理安排难度结构，考题难易应分为易、较易、较难、难四个等级。每份试卷中，不同难易试题的分数比例一般为：易占20％，较易占30％，较难占30％，难占20％。必须注意，试题的难易程度与能力层次不是一个概念，在各能力层次中都会存在不同的难度问题，切勿混淆。
3、本课程考试试卷可能采用的题型有：选择题，填空题、名词解释、简答题、论述题等。