高纲1704
 
07071　中国美术史
 
南京艺术学院编（2018年）

 
 
Ⅰ、课程性质与设置目的要求
《中国美术史》课程是江苏省高等教育自学考试美术专业的必修课，是检验考生对美术史基本知识掌握情况而设置的一门基础性课程。
中国美术史作为一门基础课程，是从我国近代美术院校建立之初就开始设置的，是美术专业各方向的考生都应该了解及掌握的知识。这门课程旨在介绍中国美术史的发展状况，比较全面客观地反映绘画、雕塑、建筑、工艺美术等各个门类的发展情况以及彼此间的相互联系。
设置本课程具体的目的要求在于使自学应考者系统地了解中国历代有关美术的状况，对若干历史时期美术发展的某些特征、对一些流派、作者的艺术思想倾向和具体的作品能够进行分析和评价，条分缕析，科学地理出一条中国美术史发展的线索。通过系统学习比较全面地把握对中国美术史的认识，了解中国古代美术优秀传统，增强艺术素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。
 Ⅱ、考试目标（考核知识点、考核要点）

导 论

一、 考核知识点
(一) 中国美术史和世界美术发展的关系
(二) 图像与文本的关系
(三) 中国美术史教学中师生互动的关系
 
二、 考核要点
(一) 中国美术史和世界美术发展的关系
1. 中国美术史的基本特征
2. 中国美术在人类艺术发展中体现的普世价值
3. 中国美术史的跨语境研究
(二) 图像与文本的关系
1. 中国美术史史实的两大内容
2. 中国美术图像的内容
3. 中国美术文本的内容
4. 中国美术图像与文本的关系
(三) 中国美术史教学中师生互动的关系
1. 在数码与网络时代中国美术史教学的根本目的
2. 中国美术史教学中学生主动参与的教学模式
 
三、 考核要求
1. 领会：中国美术在人类艺术发展中体现的普世价值；中国美术史的跨语境研究；中国美术图像与文本的关系；在数码与网络时代中国美术史教学的根本目的；中国美术史教学中学生主动参与的教学模式。
2. 掌握：中国美术史的基本特征；中国美术图像的内容；中国美术文本的内容。
3. 熟练掌握：中国美术史史实的两大内容。
 

第一章  史前美术

 
一、 考核知识点
(一) 旧石器和新石器时代
(二) 南北建筑
(三) 陶器艺术
(四) 玉器之美
(五) 早期岩画
 
二、 考核要点
(一) 旧石器和新石器时代
1. 史前社会的概念
2. 旧石器时代和新石器时代的上限
3. 新旧石器在工艺制作上的区别
4. 认识美术源头的三种方法
(二) 南北建筑
1. 地穴式和干栏式建筑
(三) 陶器艺术
1. 陶器及其装饰手段
2. 彩陶文化中晚期的主要类型及其风格特征
3. 彩陶文化所体现之母系氏族社会的特点以及陶绘纹饰与文字的关系
(四) 玉器之美
1. 新石器时代玉器的文化类型及其特征
2. 史前玉器在人类艺术史上的意义
(五) 早期岩画
1. 北方早期岩画的分布特点及其画面内容
2. 早期岩画的制作方法及其风格特征
 
三、 考核要求
1.  领会：史前社会的概念；旧石器时代和新石器时代的上限；新旧石器在工艺制作上最大的区别；史前玉器在人类艺术史上的意义。
2.  掌握：认识美术源头的三种方法；地穴式和干栏式建筑；陶器及其装饰手段；彩陶文化所体现之母系氏族社会的特点以及陶绘纹饰与文字的关系；北方早期岩画的分布特点及其画面内容。
3. 熟练掌握：彩陶文化中晚期的主要类型及其风格特征；新石器时代玉器的文化类型及其特征；早期岩画的制作方法及其风格特征。
 
 
 

第二章  先秦美术

 
一、 考核知识点
(一) 中国文明的起源
(二) 城市的观念
(三) 汉字艺术
(四) 商周青铜艺术
 
二、 考核要点
(一) 中国文明的起源
1. 文明的三个方面
2. 先秦美术的主线
(二) 城市的观念
1. 殷墟遗址所体现的城市观念
2. 西周丰、镐二京遗址所体现的“王城”观念
(三) 汉字艺术
1. 甲骨文的功能和造字规律
2. 石鼓文内容与特点
(四) 商周青铜艺术
1. 青铜器的发展阶段及风格特征
2. 青铜器的材料和铸造工艺
3. 青铜器的功用和分类
4. 青铜器的纹饰和铭文
 
三、 考核要求
1. 领会：文明的三个方面；殷墟遗址所体现的城市观念；西周丰、镐二京遗址所体现的“王城”观念；青铜器的材料和铸造工艺
2. 掌握：先秦美术的主线；石鼓文内容与特点；青铜器的功用和分类；
3. 熟练掌握：甲骨文的功能和造字规律；青铜器的发展阶段及风格特征；青铜器的纹饰和铭文
 

第三章  秦汉美术

 
一、 考核知识点
(一) 一统山河
(二) 秦汉雕塑
(三) 汉画艺术源流
(四) 艺术市场与地域风格
(五) 边疆和外来艺术
 
一、 考核要点
(一) 一统山河
1. 秦汉时期的中央集权制
2. 秦汉思想文化发展的转变
3. 秦汉时期中央集权制对美术的影响
(二) 秦汉雕塑
1. 秦汉雕塑的风格
2. 秦始皇帝陵兵马俑的风格来源与影响
3. 霍去病墓雕刻的艺术特色
4. 汉代陶俑与石狮子的艺术特色
(三) 汉画艺术源流
1. 汉画表现的基本主题与质地
2. 战国帛画的主题与表现形式
3. 汉代漆绘的制度及艺术特色
4. 汉代宫廷绘画的功能
5. 汉画题材的四大类型
6. 墓室壁画的制作方式及艺术特色
7. 画像石与画像砖的制作方法与表现程式
8. “郭巨祠”与“武氏祠”的建筑及绘画形式
9. 画像石的刻画技法
10. 画像砖的主要分布地区和内容题材
11. 汉画的基本表现手法
(四) 艺术市场与地域风格
1. 影响汉代美术风格发展的因素
2. 马王堆墓葬艺术的地域风格
3. 山东、陕北、四川、河南等地的艺术市场与地域风格
(五) 边疆和外来艺术
1. 汉代匈奴青铜器的艺术风格与表现题材
2. 汉代“滇族”青铜器的艺术特色
3. 汉代铜镜及其与东南亚各国的文化艺术交流
4. 汉代艺术中的外来影响
 
一、 考核要求
1. 领会：秦汉时期的中央集权制；秦汉思想文化发展的转变；汉代漆绘的制度及艺术特色；“郭巨祠”与“武氏祠”的建筑及绘画形式；画像石的刻画技法；汉画的基本表现手法；影响汉代美术风格发展的因素；山东、陕北、四川、河南等地的艺术市场与地域风格；汉代匈奴青铜器的艺术风格与表现题材；汉代“滇族”青铜器的艺术特色；汉代铜镜及其与东南亚各国的文化艺术交流；汉代艺术中的外来影响
2. 掌握：秦汉时期中央集权制对美术的影响；秦汉雕塑的风格；汉代陶俑与石狮子的艺术特色；汉代宫廷绘画的功能；墓室壁画的制作方式及艺术特色；画像砖的主要分布地区和内容题材；马王堆墓葬艺术的地域风格；
3. 熟练掌握：秦始皇帝陵兵马俑的风格来源与影响；霍去病墓雕刻的艺术特色；汉画表现的基本主题与质地；战国帛画的主题与表现形式；汉画题材的四大类型；画像石与画像砖的制作方法与表现程式；
 

第四章  魏晋南北朝美术

一、 考核知识点
(一) 中外文化交融
(二) 书画的自觉
(三) 王羲之、顾恺之与谢赫
(四) 佛教石窟艺术
 
二、 考核要点
(一) 中外文化交融
1. 魏晋南北朝时期社会动荡对美术发展的影响
2. “像教”的观念及其视觉命题
(二) 书画的自觉
1. 书法在视觉艺术中精英地位的确立
2. 魏晋南北朝的代表人物及其作品
(三) 王羲之、顾恺之与谢赫
1. 王羲之与个性化书风
2. 顾恺之画作与画论
3. 谢赫与“六法”
(四) 佛教石窟艺术
1. 魏晋南北朝在对待佛教文化时南北对义理与功德的不同取向
2. 石窟的综合艺术特征
3. 石窟寺的分布、型制及窟内装饰
4. 云冈石窟的艺术成就及风格演变
5. 南北朝佛教石窟寺的文化特征
6. 云冈、龙门石窟与克孜尔、敦煌、麦积山等石窟的异同
三、考核要求
1. 领会：魏晋南北朝时期社会动荡对美术发展的影响；书法在视觉艺术中精英地位的确立；魏晋南北朝在对待佛教文化时南北对义理与功德的不同取向；石窟的综合艺术特征；南北朝佛教石窟寺的文化特征。
2. 掌握： “像教”的观念及其视觉命题；魏晋南北朝的代表人物及其作品；石窟寺的分布、型制及窟内装饰；云冈、龙门石窟与克孜尔、敦煌、麦积山等石窟的异同。
3. 熟练掌握：王羲之与个性化书风；顾恺之画作与画论；谢赫与“六法”；云冈石窟的艺术成就及风格演变。

第五章  隋唐五代艺术

一、 考核知识点
(一) 多民族文化交流
(二) 颜真卿、张旭、吴道子、王维
(三) 宫廷艺术的成就
(四) 寺观文化的兴衰
(五) 水墨山水画的滥觞
 
二、考核要点
(一) 多民族文化交流
1. 唐朝中央政府与各边疆民族关系在视觉艺术中的体现
2. 唐朝统治者对宗教的认同及其对宗教艺术的影响
3. 唐朝画科分类的精细化及建筑界画的完善
(二) 颜真卿、张旭、吴道子、王维
1. 颜真卿楷书的艺术风格
2. 张旭草书的艺术风格
3. 吴道子的作品及艺术风格
4. 王维的山水画及艺术风格
(三) 宫廷艺术的成就
1. 宫廷艺术的概念
2. 隋唐统治阶层与宗教艺术的关系
3. 宫廷艺术的主要职能
4. 唐初二陵所体现的艺术趣味
5. 阎立本及其作品题材与风格
6. 展子虔《游春图》在山水画史上的意义
7. 青绿山水画派代表画家李思训、李昭道父子及其作品
8. 宫廷仕女画代表画家张萱、周昉代表作及艺术趣味
9. 鞍马题材代表画家曹霸、韩幹及其代表作
10. 工笔花鸟画代表画家薛稷、边鸾、刁光胤
11. 隋唐五代的宫廷收藏与皇家艺术趣味
(四) 寺观文化的兴衰
1. 千佛崖造像特征
2. 奉先寺石窟的艺术特征
3. 隋唐五代时期敦煌石窟艺术
4. 克孜尔石窟艺术
5. 陕西、四川等地的寺院文化
(五) 水墨山水画的滥觞
1. 水墨山水画的起因
2. 五代北方山水画家荆浩的绘画与画论
3. 五代北方山水画家关仝的绘画
4. 五代南方山水画家董源、巨然的绘画
   
三、考核要求
1. 领会：唐朝中央政府与各边疆民族关系在视觉艺术中的体现；唐朝统治者对宗教的认同及其对宗教艺术的影响；唐朝画科分类的精细化及建筑界画的完善；隋唐统治阶层与宗教艺术的关系；宫廷艺术的主要职能；鞍马题材代表画家曹霸、韩幹及其代表作；工笔花鸟画代表画家薛稷、边鸾、刁光胤；隋唐五代的宫廷收藏与皇家艺术趣味；克孜尔石窟艺术；陕西、四川等地的寺院文化。
2. 掌握：张旭草书的艺术风格；宫廷艺术的概念；唐初二陵所体现的艺术趣味；青绿山水画派代表画家李思训、李昭道父子及其作品；千佛崖造像特征；奉先寺石窟的艺术特征；隋唐五代时期敦煌石窟艺术；水墨山水画的起因；五代北方山水画家关仝的绘画；五代南方山水画家董源、巨然的绘画。
3. 熟练掌握：颜真卿楷书的艺术风格；吴道子的作品及艺术风格；王维的山水画及艺术风格；阎立本及其作品题材与风格；展子虔《游春图》在山水画史上的意义；宫廷仕女画代表画家张萱、周昉代表作及艺术趣味；五代北方山水画家荆浩的绘画与画论。

第六章  宋辽金美术

一、 考核知识点
(一) 南北艺术传统
(二) 翰林图画院
(三) 山水画的黄金时代
(四) 文人书画家的追求
(五) 世界瓷艺的巅峰
二、 考核要点
(一) 南北艺术传统
1. 宋金辽南北文化概念的特殊性
2. 宋金辽古典建筑体现的南北艺术传统
3. 以大足北山和宝顶等地窟龛为代表的造像艺术风格
4. 宋金辽和西夏艺术所反映的宗教世俗化倾向
5. 儒学、道教、佛教禅宗在两宋艺术中的体现
(二) 翰林图画院
1. 宋代艺术市场的兴起
2. 徽宗画学的建制
3. 宋代花鸟画代表画家及作品
4. 宋代人物画代表画家及作品
(三) 山水画的黄金时代
1. 李成、范宽代表作及风格特点
2. 燕文贵、许道宁代表作及风格特点
3. 郭熙代表作及其画论《林泉高致》的主要观点
4. 青绿山水代表作《千里江山图》
5. 米家山水及其画坛影响
6. 李唐、刘松年、萧照明代表作及风格特点
7. 马远、夏圭代表作及风格特点
8. 禅画山水代表画家及作品
(四) 文人书画家的追求
1. 宋代书学四大家及其作品
2. 文人书画家的审美趣味
3. 李公麟作品及其在画史上的意义
4. 文人绘画的演变
(五) 世界瓷艺的巅峰
1. 宋瓷五大名窑及其特色
 
一、 考核要求
1. 领会：宋金辽南北文化概念的特殊性；宋金辽古典建筑体现的南北艺术传统；宋金辽和西夏艺术所反映的宗教世俗化倾向；宋代艺术市场的兴起；禅画山水代表画家及作品；文人绘画的演变。
2. 掌握：以大足北山和宝顶等地窟龛为代表的造像艺术风格；儒学、道教、佛教禅宗在两宋艺术中的体现；徽宗画学的建制；宋代人物画代表画家及作品；燕文贵、许道宁代表作及风格特点；青绿山水代表作《千里江山图》；米家山水及其画坛影响；李唐、刘松年、萧照明代表作及风格特点；宋代书学四大家及其作品；宋瓷五大名窑及其特色。
3. 熟练掌握：宋代花鸟画代表画家及作品；李成、范宽代表作及风格特点；郭熙代表作及其画论《林泉高致》的主要观点；马远、夏圭代表作及风格特点；文人书画家的审美趣味；李公麟作品及其在画史上的意义。

第七章  元代美术

 
(一) 考核知识点
(一) 蒙古和元帝国
(二) 元初的江南画坛
(三) 赵孟頫和书画一律
(四) 元中后期的文人画艺术
(五) 喇嘛教和其他宗教艺术
二、考核要点
(一) 蒙古和元帝国
1. 蒙汗二元制
2. 元帝国织锦与陶瓷工艺的成就
3. 元代宫廷美术活动的特点
4. 山西永乐宫所体现的道教艺术成就
(二) 元初的江南画坛
1. 南宋遗民画家的类型
2. 郑思肖的形迹与作品风格
3. 龚开的绘画题材与风格
4. 钱选的绘画风格与文人画理论
(三) 赵孟頫和书画一律
1. 元初江南文人的出仕途径
2. 赵孟頫出仕对文化冲突的转化与升华
3. 赵孟頫的书风
4. 赵孟頫的代表画作与绘画风格
5. 赵孟頫的复古主张及其在画坛的影响
(四) 元中后期的文人画艺术
1. 元四家代表作品及风格特征
2. 元代人物画代表画家及作品
3. 元代的墨花墨禽
(五) 喇嘛教和其他宗教艺术
1. 梵式建筑与造像风格
三、 考核要求
1. 领会：蒙汗二元制；元帝国织锦与陶瓷工艺的成就；山西永乐宫所体现的道教艺术成就；南宋遗民画家的类型；元初江南文人的出仕途径；赵孟頫出仕对文化冲突的转化与升华；梵式建筑与造像风格。
2. 掌握：元代宫廷美术活动的特点；郑思肖的形迹与作品风格；龚开的绘画题材与风格；赵孟頫的复古主张及其在画坛的影响；元代人物画代表画家及作品；元代的墨花墨禽。
3. 熟练掌握：钱选的绘画风格与文人画理论；赵孟頫的书风；赵孟頫的代表画作与绘画风格；元四家代表作品及风格特征；

第八章  明代美术

 
一、 考核知识点
(一) 明代都市文化
(二) 浙派与宫廷绘画
(三) 吴门画派
(四) 江南私家园林
(五) 董其昌的意义
二、 考核要点
(一) 明代都市文化
1. 皇城和紫禁城的基本特点
2. 明代印刷文化的发展
(二) 浙派与宫廷绘画
1. 明代浙派代表画家及其作品风格
2. 明代宫廷花鸟画代表画家及其作品风格
(三) 吴门画派
1. 王履、周臣的代表画作
2. 吴门四家的代表作及其作品风格
3. 陈淳、徐渭的水墨花鸟
(四) 江南私家园林
1. 江南私家园林的审美趣味
2. 造园名家与造园名著
(五) 董其昌的意义
1. 南北宗论
2. 董其昌的绘画成就
3. 明末四大书家
4. 行家与唳家
5. 丁云鹏的人物画
6. 波臣派代表画家及其作品特点
7. 南陈北崔
三、考核要求
1. 领会：皇城和紫禁城的基本特点；明代印刷文化的发展；江南私家园林的审美趣味；造园名家与造园名著；明末四大书家。
2. 掌握：明代浙派代表画家及其作品风格；明代宫廷花鸟画代表画家及其作品风格；王履、周臣的代表画作；陈淳、徐渭的水墨花鸟；行家与唳家；丁云鹏的人物画。
3. 熟练掌握：吴门四家的代表作及其作品风格；南北宗论；董其昌的绘画成就；波臣派代表画家及其作品特点；南陈北崔。
 

第九章 清代美术

一、 考核知识点
(一) 中国和欧洲的艺术交流
(二) 清初“四王”和正统派风格
(三) 清初“四僧”和个性派风格
(四) “扬州八怪”与艺术市场
(五) 金石学运动与海上画坛
 
二、 考核要求
(一) 中国和欧洲的艺术交流
1. 西洋画法在中国的传播
2. 中国美术对欧洲艺术的影响
(二) 清初“四王”和正统派风格
1. 清初正统派的政治和社会基础
2. 清初“四王”的艺术风格
3. 正统派画论、画谱的美术教育功能
4. 正统派的历史地位
5. 吴历山水画的艺术风格
6. 恽格、王武、蒋廷锡和邹一桂的花鸟画风格
(三) 清初“四僧”和个性派风格
1. 清初“四僧”的艺术风格
2. 新安派的代表人物和艺术风格
3. 金陵八家的代表人物和艺术风格
(四) “扬州八怪”与艺术市场
1. “扬州八怪”的代表画家和艺术风格
2. 艺术市场对绘画的影响
(五) 金石学运动与海上画坛
1. 清代考据学的产生背景和意义
2. 清末民初绘画中心的转移
3. 赵之谦的书、画、印风格
4. 海上画派的代表人物和艺术风格
三、 考核要求
1. 领会：中国美术对欧洲艺术的影响；清初正统派的政治和社会基础；正统派画论、画谱的美术教育功能；正统派的历史地位；艺术市场对绘画的影响；清代考据学的产生背景和意义；清末民初绘画中心的转移。
2. 掌握：西洋画法在中国的传播；吴历山水画的艺术风格；恽格、王武、蒋廷锡和邹一桂的花鸟画风格；新安派的代表人物和艺术风格；海上画派的代表人物和艺术风格。
3. 熟练掌握：清初“四王”的艺术风格；清初“四僧”的艺术风格；金陵八家的代表人物和艺术风格；“扬州八怪”的代表画家和艺术风格；赵之谦的书、画、印风格。
 

第十章 20世纪及其后的美术

一、 考核知识点
(一) 百年美术风云
(二) 体制的断裂与延续
(三) 观念的冲撞、转换与会通
(四) 个人风格的建树与特色
(五) 时代话语的形成与反思
二、 考核要求
(一) 百年美术风云
1. 20世纪初期主要艺术团体及其宗旨
2. 新中国美术和文化大革命美术的特点
3. 文革后思想解放运动中涌现的新一代艺术家
4. 1989年“中国现代艺术大展”的意义
5. 中国当代艺术与艺术市场
(二) 体制的断裂与延续
1. 上海、北京、岭南的美术社团
2. 官方赞助对中国当代美术发展的作用
3. “本庄”与“洋庄”的 互动
4. 现代展览制度与市场化机制对中国当代艺术的影响
5. 20世纪中国美术体制的变化
(三) 观念的冲撞、转换与会通
1. 艺以人传和人以艺传
2. 民学与君学
(四) 个人风格的建树与特色
1. 碑学与个性化书风
2. 为官方宣传服务的国画代表作品
3. 山水画领域的挑战和代表画家
4. 花鸟画领域的代表画家
5. 现代版画创作的成就
6. 漫画、连环画等大众化绘画形式的发展
7. 现代设计的兴起
8. 现代雕塑代表作品
9. 油画在中国的范式形成与转化
10. 21世纪综合媒体艺术的实践
(五) 时代话语的形成与反思
1. “新”的话语在不同语境中的界说
2. 中国画“复兴”的时代话语
3. “以美育代宗教”的时代话语
4. “文革”美术中“三突出”的创作话语
5. 20世纪80年代关于“自我表现”的时代话语
6. 后殖民话语
三、 考核要求
1. 领会：文革后思想解放运动中涌现的新一代艺术家；中国当代艺术与艺术市场；官方赞助对中国当代美术发展的作用；“本庄”与“洋庄”的 互动；民学与君学；为官方宣传服务的国画代表作品；漫画、连环画等大众化绘画形式的发展；现代设计的兴起；现代雕塑代表作品；21世纪综合媒体艺术的实践；“新”的话语在不同语境中的界说；“文革”美术中“三突出”的创作话语
2. 掌握：20世纪初期主要艺术团体及其宗旨；新中国美术和文化大革命美术的特点；上海、北京、岭南的美术社团；现代展览制度与市场化机制对中国当代艺术的影响；艺以人传和人以艺传；山水画领域的挑战和代表画家；花鸟画领域的代表画家；油画在中国的范式形成与转化；20世纪80年代关于“自我表现”的时代话语；后殖民话语。
3. 熟练掌握：1989年“中国现代艺术大展”的意义；20世纪中国美术体制的变化；碑学与个性化书风；现代版画创作的成就；中国画“复兴”的时代话语；“以美育代宗教”的时代话语；
Ⅲ、有关说明和实施要求
  为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明，并提出实施建议。
一、 关于考试目标的说明
    为使考试内容具体化和考试要求标准化，本大纲在列出考试知识点的基础上，对各章规定了相应的考核要点，这些要点便可视作考核目标，目的在于使自学应考者能够明确考试内容和要求，更有目的地系统学习本课程教材，也使社会助学者能够更全面地有针对性地分层次进行辅导。同时，它也使考试命题能够更加明确其范围，从而比较准确地安排试题的知识能力层次的准确度。
    《中国美术史》是一门范围广泛、内容繁多的课程，在本大纲考核要求中，按照考核知识点分成若干部分规定考生应达到的能力层次要求，考生应全面掌握教材的基本内容，识记和领会相结合。
二、 关于教材
    本课程使用教材为：《中国美术史》，洪再新著，中国美术学院出版社，2013年版。
三、 自学方法与社会助学提示
    无论是考生自学还是社会集中辅导，应以本大纲对知识点与考核要点作出的规定为纲，认真钻研指定教材，明确本课程的学习要求，重点把握美术的发展线索。复习的重点在于美术各门类特点是绘画发展中各流派的画风、画家的代表作品及风格特点等。孤立地识记一些零散的知识点是无助于这门课的学习的。考生应能把各章节内容融会贯通，领会这一门课的基本精神和整体脉络，在全面系统学习教材的基础上掌握全部考试内容和考核知识点。
四、 关于命题考试的要求
1. 本课程的命题考试应根据大纲所规定的考试内容和考试目标来确定范围和考核要求。考试命题覆盖到各章，并适当突出重点章节，体现本课程的重点内容。
2. 试题要合理安排难度结构。考试难易可分为易、较易、较难、难四个等级。
3. 每份试卷中，不同难易试题的分数比例一般为：易占20%，较易占30%，较难占30%，难占20%。试题的难易度与能力层次不是一个概念，在各能力层次中都会存在不同难度的问题。
4. 本课程考试试卷可能采用的题型有：填空、简答和论述三种。