几年前，电影《五十度灰》在网络上走红。 《五十度灰》原本指的是一种灰色，也暗示了主角领带的颜色。另一方面，中国特别善于运用墨色，根据《墨五色》，“白”有五种：“干、湿、浓、淡、并被烧毁。”新增的是“六色”。其中，“干”和“湿”是指水分含量的比较，“深”和“浅”是指颜色浓度的比较，“白”是指空白的颜色。这两个空间在纸上的对比形成了“国际黑”。
古代的艺术家如宋代的马远、元代的方从珪、清代的恽寿平等都是用墨大师。他们的山水画、花鸟画至今仍显得清晰而有灵性，但这与水墨的本质没有直接关系。通过使用不同深浅的墨色，更加衬托出墨色的神圣味道。今年浙南北春拍，名家水墨书画让藏家领略“奢华黑”
齐白石（1863-1957）高高在上，远距离讲话
水墨纸本，竖轴
137.549厘米。
知识：站得高高的，从远处发出声音。 87岁的白石先生在惠华市西部的铁门住宅里画了这幅画。
钤印：赤番老兵（白）、唐白家不离群臣（朱）
这幅画《立高声远》采用了一种称为篆书的技法，用粗而有力的线条慢慢地揉搓，表现五种颜色和各色墨色的重叠之美。
《立高声远》是艺术家晚年的代表作，画于1947年，当时他87岁。松树的树干从上到下贯穿其中，营造出一种强大的氛围。 一只鹰昂首挺胸，两侧插着几根松针。兴趣。描绘狂野悠闲的树干和娇嫩的松针，其特点是干湿墨色变化多样。这幅作品以浓烈的墨线描绘了鹰的喙、爪、眼。喙急弯，锋利的钩爪画得有力，无骨。用尖头画出的细线。高大笔直的松针，在寂静中营造出一种霸气的气息。
在这幅作品中，一只苍鹰骄傲而独立地站在松枝上，它的主羽和尾羽以浓浓的焦墨突出，其有力的翅膀折叠起来，有力的爪子紧贴在树干上。鹰嘴和眼睛的轮廓是用焦墨画出来的，苍鹰的眼神明亮如火炬。鹰侧身而立，头微倾，精神饱满，威严地凝视远方，动静相融，强调了形象的力量。
张大千（1899-1983）为李锦堂创作太白诵经画。
纸本水墨立轴，1970年
13769厘米。
注：科州的一个春日，金堂先生在旧金山演出一个多月了，但不到三天就不得不回家。我视力不好，写不出详细的字，就减少了笔画，写了“君家太白”。
我把这幅画作为礼物读了一遍，并简要表达了我对这种风格的看法，但我不敢把功劳归于梁凤子。 4月1日顾。爱。
钤印：张元志印（白）、大钱载客印（朱）
这个名叫“镜坛哥”的人是李镜坛，1921年出生的北京人。从小受家人对戏曲热爱的影响，他考入中国戏曲大学，毕业后留校演出。名扬平湖、宁。 1948年随古正秋剧团赴台湾演出，后因政局变迁而留在台湾。
张大千(1899-1983) 松林师手
此作品完成于1966年，当时张大千66岁，住在巴西八德花园。这幅画描绘了一棵巨大的松树，傲然挺立，枝条弯成拱形，给人一种鹤立鸡群的气势。
画中松树的描绘古朴沉稳，物象写实生动，画法兼有写生与写意之美，“所谓妙”。松树的鳞片状树皮用草书画出，笔的中心，枝条的里外，粗壮的松叶也用散笔画出，最后用墨画出苔藓。用湿刷子把它弄得又圆又厚。
画作底部有两块随意勾勒的石头，笔触简洁、散逸，展现了画家细腻的笔墨功力。总体而言，此画笔触雄浑，墨法细腻，笔触简洁，意境狂放，是数千幅游戏笔触中最优秀的作品之一。
松树一直是中国画中非常重要的题材。张大千还擅长描绘松树，风格比平时更加自由奔放，用墨尤为精湛。张大千还十分注重用墨，将温润的水墨手法与方正笨拙的笔触相结合，创作出细致、空灵、翠绿、湿润的画面。
谢稚柳为曾可羽仿东北园山水
谢稚柳于1947年观看了董源、朱兰的作品，对他对董北渊绘画方法的研究产生了深刻的影响，也影响了他后来的创作方向。此画（《为曾克耑作仿董北苑山水》）作于1949年4月，题为《用北苑法》，以谢氏入宋之法为蓝本，从中可以看出浓重的样子。特别是从20世纪40年代中期开始，他深入研究了北元的画法。这可能是因为大肯受到了桃源戏剧的影响。
有诗云：“董老翁失了韵味，可怜，难写出朴实无华的句子。”北苑的画描绘了江南的美丽景色。河。这是一种清醒而纯真的反思。画面结构严谨，株洲附**坦的湖水，远处的山峦，树木茂密，山峦叠嶂，中间蜿蜒的小溪，高手倚亭听春声。布局整齐。然而，凤北园对长线条的运用更接近自然世界，墨色滴落，阴影明显。这显然是一位艺术家全盛时期的作品。
吴湖帆（1894-1968）为陆一飞创制新石
《观音渡海图》王震（1867-1938）画，叶公初（1881-1968）刻
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