【简述新古典主义音乐】
新古典主义是欧洲20世纪上半叶一场重要的音乐艺术运动，影响广泛，许多作曲家的音乐创作都反映出这一艺术的特征。新古典主义反对情感色彩浓厚的浪漫主义和朦胧缥缈的印象主义，主张运用古典形式来写作音乐，创作结构严谨、客观理性而又优雅明晰的音乐。意大利作曲家布索尼和斯特拉文斯基揭开了新古典主义的音乐帷幕。
新古典主义音乐最重要的代表人物是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基。
斯特拉文斯基生于俄罗斯圣彼得堡，二十世纪20—30年代，他在欧美各国巡回演出。二战爆发后，斯特拉文斯基移居美国，接触了勋伯格、贝尔格和韦伯恩的音乐，50年代以后他也采纳了十二音体系进行创作。
斯特拉文斯基众多的作品涵盖了几乎所有的音乐领域，声乐、器乐及舞台音乐，他的艺术风格转变过程颇具戏剧性，涉足了20世纪主要的几个风格流派。早期创作的代表作，就是为贾吉列夫的芭蕾写作的三部芭蕾音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》，题材来自俄罗斯民间故事，使用了民间音调写作，这是斯特拉文斯基的俄罗斯音乐时期;1920年至1951年是斯特拉文斯基的“新古典主义”创作时期，他从18世纪的音乐中汲取灵感，创作了大批调性明确、情感均衡、理性机智的新古典主义音乐作品，如芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》和《阿波罗》、《管乐八重奏》、《c大调交响曲》、歌剧一清唱剧《俄狄浦斯王》、《诗篇交响曲》及歌剧《浪子的历程》，其中芭蕾舞剧《普：尔钦奈拉》是新古典主义的音乐的开山之作，《管乐八重奏》为长笛、单簧管、小号及长号等8件管乐器而作，摒弃色彩性表现，强调突出乐器本真的音色，通过古典形式和对位织体构建作品，歌剧《浪子的历程》属于18世纪的“分曲”歌剧，宣叙调完全是不用乐队伴奏的“清宣叙调”.含有莫扎特与亨德尔音乐的因素，加上斯特拉文斯基独特的节奏型;1952年斯特拉文斯基转向十二音体系音乐的创作，1956年开始创作整体序列音乐作品，晚期代表作有舞剧《阿贡》、钢琴与乐队《乐章》、《安魂圣歌》等，尽管涉足最前卫的创作技术，但他的音乐中一直保持着特有的个性。
由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。法国六人团的A.奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和结构上都有明显的新古典派特色。
他的交响曲的深刻内容和高雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。六人团的另一作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影响，但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗德》、钢琴曲集《巴西的索达多》(1919～1920)、六首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》(1936)、《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲和钢琴协奏曲，都有明显的新古典主义的特征。F.普朗克中期的许多作品，例如《法国组曲》(1936)、《两架钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》(1939)、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可以纳入这一范畴。
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