嘻哈是20 世纪70 年代在纽约市南布朗克斯区和哈莱姆区的非裔美国人和拉丁裔年轻人中兴起的一种边缘亚文化，现已发展成为一种席卷全球的新兴艺术形式。
嘻哈包括四个主要元素：说唱、DJ、地板霹雳舞和涂鸦。口技、嘻哈时尚、嘻哈俚语等亚文化也都从中衍生出来。
“嘻哈”由两个独立的英语俚语组成。 “Hip”于1898 年出现在非裔美国人的日常英语中，意思是“意识”或“知识”。 hop) 的意思是“跳跃运动”。
1978年，Master Shine和狂野五人组成员基思·“牛仔”·威金斯首次将两个俚语组合起来，唱出“嘿、哈、嘿、哈”的快速节奏和旋律，士兵们有些模仿。我正在取笑我的一位刚刚加入美国陆军的朋友。牛仔后来将“嘻哈”节奏带入他的舞台表演中。 [该乐队经常与迪斯科艺术家一起表演，他们认可新的音乐流派并称他们为“嘻哈”。最初，这个词被认为是粗鲁的，但很快它就被视为一种新的音乐和文化类型。
唱片骑师(DJ)
在嘻哈音乐中，“DJ”（DJ，俗称转盘人）将转盘视为一种乐器艺术形式。磁带/收藏品是制作不同风格音乐的工具。使用了多种技术，包括切割、刮擦、身体技巧、落针、混合或各种混合。
通常，DJ 同时使用两个转盘。连接接收器、扬声器、扬声器、混音器（或消声器）和各种其他电子乐器。 DJ 使用上面列出的方法在两个旋转唱片之间进行表演。结果是一种独特的声音，看起来像是两首不相关的歌曲混合成一首。因此，DJ 和音乐制作人不应混淆。 （然而，这两个角色之间有相当大的重叠）
著名DJ 包括Master Shine、African Bambaataa、Magic Teacher、DJ Jesse Jeff、EPMD 的DJ Screech 等。
过去，嘻哈主要是用来让观众跟着跳舞。在欧洲，这个概念比在美国持续的时间更长，MC 很快就成为嘻哈音乐的核心。随着新文化的觉醒，一些DJ 进一步探索了旋转磁带的艺术并创造了现场转盘。
说唱是指“说或喊押韵的歌词，并用强烈的节奏作为伴奏”。它可以分为几个元素，例如“内容”、“流程”、（节奏和韵律）和“表现形式”。说唱与诗歌朗诵的不同之处在于，说唱必须与音乐的节拍完全同步。
英语单词“rap”的词根“rap”指的是一种快速使用俚语或一种超越音乐形式的即兴反应。说唱是一种可以追溯到古代非洲文化的表演形式，历史上的言语杂技和押韵争吵在现代非裔美国人社区中也很常见。
20 世纪60 年代末左右，涂鸦开始在美国被政治活动家以及Savage Skulls、La Familia 和Savage Nomads 等帮派用作一种新的表达形式。标记影响范围。到20 世纪60 年代末，费城涂鸦艺术家Top Cat、Cool Earle 和Cornbread 的标志性图案开始出现。
1970-1971年左右，涂鸦创新的中心转移到了纽约市，创作者们效仿TAKI183和Tracy168的风格，在笔名后写下街道号码，作品“轰炸”了整列火车。太震撼了，以至于弥漫了整个“城市”地铁。
泡泡字体最初来自布朗克斯创意社区，但布鲁克林风格更为精致，其创造者Tracy 168 甚至称其为“Wild School”，以确立其艺术价值。 20 世纪70 年代涂鸦潮流的创造者包括Dondy、Futura 2000、Lee Quinones 和Zaifer 等艺术家。
涂鸦与嘻哈文化的关系源于早期涂鸦艺术家经常在嘻哈文化的其他领域工作。正如地板舞可以理解为说唱音乐的物理表达一样，涂鸦也可以理解为说唱音乐的视觉表达。 1983 年的电影《狂野风格》对当时纽约的涂鸦场景进行了引人注目的视觉描绘，被广泛认为是第一部嘻哈电影。 《地铁艺术》一书和《风格战争》纪录片也是第一批向大众介绍嘻哈涂鸦的出版物。如今，涂鸦仍然是嘻哈文化的一部分，但它也渗透到主流艺术世界，并在世界各地的著名画廊展出。
地板舞（霹雳舞），又称霹雳舞，是嘻哈文化的一部分。与其他形式的嘻哈文化一样，地板舞也借鉴了其他形式的舞蹈，如体操、嘻哈、非洲裔巴西文化、迪斯科、中国武术、俄罗斯民间舞蹈以及詹姆斯·布朗和迈克尔等艺术家杰克，我们从文化中汲取了很多东西。森的舞步和加州放克音乐。
值得注意的是，早期的地板舞者大多数是拉丁裔而不是非裔美国人，但他们最初喜欢的音乐风格至今仍然对嘻哈音乐产生着巨大的影响。
地板舞有多种形式，有转头、侧头刷、风车、单手跳、手旋转等。其特点是姿态优美、节奏有力、速度快，深受青少年喜爱。
Beatbox被认为是嘻哈文化的第五元素，是嘻哈文化的“声乐打击乐器”，主要是利用人的嘴来模拟打击乐器，创造出各种音乐节奏，Beats是创造旋律的艺术。
口技最初是音乐家在没有乐器的情况下进行的即兴表演，但后来逐渐发展成为一种独立的音乐艺术和文化，有时还会举办比赛。
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