贺老师与王老师是我们当地秦腔自乐班当中有名的好搭档。贺老师是乐队的司鼓，王老师是板胡师傅。司鼓和板胡是秦腔乐队的灵魂，在为演员唱腔服务的过程中起着稳定节奏，引领转板的重要作用。
认识贺老师是在王老师之后。我们这个小小的秦腔爱好者团体，在认识了王老师之后，整个演唱水平有了不小的提高。在王老师之前，我们几个爱好者在唱腔上，可以说是随心生意，有枣没枣随便敲，唱到哪里算哪里。王老师这个民间艺术家一来，我们漏洞百出的演唱就一览无余的展现在他的面前。他耳力好，要求严，一个地方唱得不好，跟不上节奏或者情绪不对，他的表情就凝重起来，你不好好努力，真的是觉着不好意思。
后来周末到王老师家活动，王老师经常邀请贺老师过来司鼓，我们也慢慢熟悉了起来。如果说王老师是自学成才的民间艺术家，那么贺老师就是秦腔世家了。他的父亲是当地有名的秦腔艺人，他不仅继承了父亲的衣钵，还把自己的儿子送到了易俗社。
一次活动时，我学唱秦腔名家丁良生的名段《诸葛撑船》，中间休息时，贺老师指出我的一句唱腔把须生的拖腔变成了旦角的唱法，他给我示范，我听了一下，的确是有明显的区别，一个低沉含蓄，一个靓丽响亮。贺老师认为秦腔是传统剧目，有很多规范，不能随便改动。我有些不以为然，因为我学的是名家唱段呀！后来私底下和王老师讨论，王老师的意见是，秦腔的确是特别要求规范和程式化的，但是在规范之中，每个人都有自己独特的表现方式，不能那么死板的要求一致，如果那样的话就会失去演员的鲜明个性，这对秦腔的发展其实是不利的。
昨天活动的时候，贺老师又对我演唱的《五郎出家》提出了指导意见，还是拖腔的问题，他对我学唱的那个演员的唱功有些看不上。其实这个演员就是因为唱这一段戏获得了梅花奖。
为什么写了这么一大段话呢？是因为我对秦腔的振兴和发展有一点自己的想法，而贺老师和王老师就分别代表着传承和创新两个面，也算是这篇文章的一个引子吧。
秦腔作为地方剧种，根植于西北五省的大地上，要把秦腔发扬光大，西北五省都做了大量的传承和振兴工作。陕西省就有专门的秦腔振兴工作委员会，电视台有专门的秦之声栏目，这几年，秦腔戏迷大叫板几乎年年搞，西北五省还联合起来搞，可以说在丰富人民群众文化娱乐生活的同时为秦腔的推广和振兴起了很大的作用。现在，政府还主导了文化下乡惠民演出活动，给下乡惠民演出的艺术团体给予政府补贴，这给院团的发展和艺术水平提高奠定了良好的物质基础。
要特别指出的是，随着新型媒介的发展，比如抖音直播室就出现了大量专业演员和非专业演员，他们把自己的爱好和专业与流量结合在一起，给秦腔的传播和发展打开了新的大门。这些都是有利秦腔发展振兴的好的方面，值得继续坚持和提倡。
就我自己而言，因为我是一个秦腔爱好者，平时对这方面的关注相对多，在我有限的认知里，秦腔舞台艺术要继承和发扬还可以做以下工作：
一，有条件的地方可以开展戏曲进校园活动，如果在学生的课外活动当中对喜欢戏曲的同学进行辅导，让秦腔的种子在他们幼小的心中生根发芽，而不是仅仅依赖艺术学校，就有可能极大的扩大秦腔爱好的受力面，受力面扩大了，传统文化的根基也就扎实了。
二，专业演员的专业功夫坚决不能丢。尽管传播秦腔的媒介多了，但是在像抖音这样的一方之地，秦腔的身外功夫却很是鲜见。小小的直播室里能传承的大都是经典的唱段，至于念白，打斗，舞台艺术，制景艺术，音乐艺术就基本上见不到了，除非是大型的直播全本戏。而这些功夫都是童子功，都要从娃娃抓起，从小培养属于中国人的独特审美，尤其是确保传统绝技后继有人。
三，秦腔是门综合艺术，需要编剧舞美演员乐队等等的协助配合，秦腔的创新也需要多部门多个人的参与和通力配合。
演员在舞台上的表现力，除过过硬的基本功，还可以眼光放开，大胆吸收别的剧种或艺术表演的表现手法，把这个拿来主义内化为秦腔的表现手段。前段时间我看了易俗社演出的传统剧目《白蛇传》，表现青儿法力就采用了魔术的形式，小花变大花，一支大花变成两支大花，这个结合就很好，赢得了广大戏迷的大声叫好。我自己认为还不够，建议秦腔从业者看看江西婺剧团演出的《三打白骨精》他们对其他剧种艺术的吸收运用，让我叹为观止！白骨精现场秒变装三次，连同变脸三次，真是让人过目不忘，开了眼界！
应该说现在表演的秦腔传统剧目在舞美设计，音乐设计和舞台制景上都有了长足的进步，比如音乐创新上，现在就有使用西洋乐器的时候，这使得宏大的背景就有了交响乐的感觉，还是很好的。现在在舞台上也很注重声光电的配合，不过这只在专业的舞台上有运用，下乡演出好像就很少。还是建议秦腔从业者多从其他剧种吸收经验。比如就可以从江西婺剧团演出的《三打白骨精》当中学*到立体多层面舞台设置，学*现代科技在舞台上的运用，哪个威亚也可以在舞台尝试起来呀！这样的话秦腔就不仅好听也就更好看了！
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