狂烧几十亿后，第一批短剧暴富者正连夜逃离：AI掀翻的不仅是牌桌
没有人想到，短剧这场烈火烹油的盛宴，只用了三年就从沸点跌至冰点。
2026年的春天，横店影视城格外冷清。那些曾经一天挤着十几个剧组同时开拍的场地，如今空空荡荡。被称为“横店戏王”的吴维斌，过去两年半几乎天天满勤，春节后却整整一个多月无戏可拍。一些短剧演员为了找到工作，主动降薪到原来的三分之一，更有人为了维持生计，不得不摆摊卖烧饼。
这不是个别现象。大量短剧项目宣布停摆，业内流传着60%到70%的真人实拍项目被平台叫停，部分公司裁员比例高达90%。剧本停审、配音需求锐减，从编剧到演员，从后期到发行，每个工种都被这场寒流裹挟。短剧编剧在小红书上吐槽，剧本收购价从3万元跌到1万元，群演日薪从150元腰斩到80元。以前平均每天刷新十几个通告的项目合作群，现在好几天都没有一条消息。
表面数据依旧滚烫，内里却早已千疮百孔。
QuestMoblie数据显示，2025年6月，微短剧用户规模接近7亿，平均每两人中就有一个是短剧用户。云合数据也指出，2025年横屏精品短剧数量同比增长31%，创下历史新高。现象级大爆剧《家里家外》播出仅4天观看量突破10亿，《北往》被称为短剧版《人在囧途》，热度一路走高。央视八套首播的《狮城山海》投资过亿，悬疑短剧《朱雀堂》投资超过4000万，请来金像奖摄影提名者谢忠道担任导演，万茜等长剧戏骨参演。74岁的刘晓庆都忍不住“下凡”到横店跑龙套，在短剧中和小自己30岁的演员谈恋爱。
连长剧都开始“短剧化”。《墨雨云间》女主短短两集就经历了被陷害活埋到涅槃重生，《你好1983》节奏紧凑、冲突强烈，怎么看怎么像披着长剧外衣的短剧。
可诡异的是，钱反而更难赚了。
很多制作公司发现，以前客户最关心的是成本控制和拍摄周期，现在许多人打招呼的第一句话变成了：能不能用AI做？
被传得神乎其神的AI短剧《霍去病》，成了被反复引用的证据。网上盛传“3人团队，3000元成本，靠AI用48小时手搓出80集，干出5亿播放”。导演后来澄清，制作团队将近20人，成品也仅有两支不到10分钟短片，已经没有人在乎真相了。几乎所有人都沉浸在“被AI取代”的焦虑中。
玄幻题材的《让你悟道，没让你起飞》上线10天播放量突破5亿，《风水天师》上线12小时播放量破亿。DateEya数据显示，2026年1月，短剧百强榜单中的AI短剧占比从不足7%飙升至38%，播放量激增179倍。行业里开始流传：“以后的短剧，只需要男女主，男二以下都可以用AI做。”
但这场地震，真的该全让AI背锅吗？
AI很少一上来就干掉整个行业，它会先取代那些高度同质化、可以被快速学*复制的部分。短剧的尴尬之处在于，它的大部分环节恰好是同质化严重、容易复制的重灾区。高密度情绪冲突，套路化的剧情结构，夸张的人物表演，构成了短剧行业制造“爽点”的万能公式。这种东西，恰恰是AI最擅长学*的。与其说AI冲击了短剧，不如说短剧本身的特点放大了AI的冲击。
更深层的原因，藏在平台的规则里。在过去三年间，短剧一直活在并未完全市场化的温室里。以红果为代表的头部平台，与短剧公司最主流的合作模式是“承制剧”——平台提供剧本和保底费用，制作公司负责拍摄，作品上线后再分成。七成以上的公司都维系在这个链条上运转。
这套模式早期立竿见影，平台快速扩大内容供给，中小团队没有资金后顾之忧。副作用也同样明显：行业的赚钱逻辑被彻底带歪了。一部保底50万元的短剧，如果把制作成本压到30万元，剩下的20万元就是稳稳到手的纯利润。拍得越多，赚得越多。制作方很快发现，短剧上线后能赚多少分成谁都没法确定，平台的保底却是实打实的。一部戏赚不赚钱不重要，能不能多立项、多从平台身上薅羊毛，才重要。
整个行业开始朝一个方向狂奔：批量生产，快速复制，粗制滥造。
去年11月，短剧厂牌听花岛总制片人赵优秀曾这样总结：过去一年，有5000多名总裁轮流被下药，3000多名女主走错酒店房间，2000多名千金上演团圆戏码。剧里的巴掌戏加起来可能都能绕地球好几圈。五分钟一个反转，十分钟一个打脸，观众很难不产生审美疲劳。“一本多拍”早已成为行业常态，《过分野》被拍了8版，《我养的小白脸是京圈太子爷》拍了12版。往往只是换个演员、换个场景，一部“新剧”就能重新上线。
当平台发现继续为大量低质量内容兜底已经无法带来相应回报时，收紧规则就成为必然选择。红果取消保底政策的消息一出，行业立刻被打回原形。
与此同时，AI从成本端彻底击穿了行业的防线。一部50集左右的真人短剧，拍摄成本通常在30万到50万之间，拍摄周期15到30天。AI短剧大约只需要8到20万，制作1到5天就能完成。随着模型能力不断提升，AI制作成本还在继续下降，从初期的每分钟1500到2000元降到了每分钟500到1000元左右，一些个人工作室甚至卷到了60元每分钟。当保底消失、风险回到制作方之后，这种成本和效率上的差距显得更加致命。
短剧行业开始加剧分化：向上是动辄投入上百万、制作水平接近影视剧的精品短剧，向下是成本极低、可以批量生产的AI短剧。夹在中间的，是过去依赖模板和效率生存的流水线产品。这一次，市场几乎没有为它们留下任何生存空间。
最新的行业调研显示，在中小短剧制作团队中，90%处于亏损状态，5%勉强打平，能稳定盈利的不足5%。短剧行业的爆款率已经低至0.16%。 用数量赌概率，靠投流换爆款，一部不行就十部，十部不行就一百部。当内容可以被批量复制，它本身就开始贬值。
AI短剧也并非万能解药。它仍然处在流量红利期，成本更低、产量更高，让它在短时间内迅速占据了大量供给，真正意义上的现象级爆款仍然没有出现。《重生后，我成了娘亲的守护神》被质疑形象高度接近杨紫，《京华风云》被指撞脸肖战。季冠霖、边江等十余位配音演员集体发声，反对AI未经授权使用声音训练。当生产变得更容易，侵权的门槛也在同步降低。如果行业的创作逻辑不发生根本变化，AI短剧最终也只会沦为另一种形式的“流水线生意”。
这场变化，本质上是行业走向成熟的一道分水岭。
当生产效率被AI提升之后，真正稀缺的就不再是内容本身，而是创作者的判断、审美和表达。那些第一批靠短剧暴富的人选择转行，不是因为这个行业没有未来了，而是因为他们比谁都清楚，靠复制粘贴赚快钱的日子，彻底结束了。
短剧不会消失，消失的只有那些粗制滥造的作品。当资本退潮、平台断奶、AI进场，三股力量同时挤压，行业的出清速度被加快到了极致。这听起来残酷，却是每一个新兴行业从野蛮生长走向成熟必须经历的阵痛。
留下来的，将是那些真正懂得用内容打动人的人。
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