最近，我在中国书法家协会的官网上看到了学长们的论文。 其中两篇涉及书法的发展方向、书法风格、书法原创性，以下为原文节选。我希望每个人都读一下我的个人经历。
《走正路的艺术方能行稳致远》
文新达2021年11月1日在《中国美术报》栏目《文艺观察》发表的文章指出，文艺要走长远的成功之路，我就是这么做的。什么是正确的道路？
诚实正直之路正如说书表演艺术家田连元所说，“创作艺术总是向自己提出问题。创作艺术从来都不是一蹴而就的，必须经历一个不断学习和成长的艰难过程。”改进。从量变到质变。梦想一夜成名、走捷径、走捷径、走小路的想法和做法，都与艺术职业、行业或事业格格不入。目前，一些从业者不愿意付出任何认真的努力或努力，而是充当电影替身、配音、用剪辑特写镜头、夸张地依靠广告来出名。他们或许享有轻浮的名声和一时的利益，但最终却被行业所鄙视，被社会所抛弃，被时代所抛弃。
书法也是一门艺术，需要耐心、冷静和正念。这和古人说的一样。心正则笔正，笔正则字正。
继续走诚信创新之路艺术必须继承前人的成果，不断创新。然而，重视传承并不意味着一味地把一堆堆旧纸和祖先的教诲当作无可置疑的规范，更不意味着把过时的残余当作传统文化来弘扬。
继承而不严格，创新而不异化，遵法而不拘泥，犯法而不违反，战胜顽疾，急功近利，以次充好，只有用专注的态度、专业的精神和精神，才能抵制和抵制。向下。能否创造出适应时代要求的产品和满足人民需要的高质量文艺作品？
我个人认为这个观点很正统，但只是古人的翻译。 “过去不好，现在也不错。创新的正确之道不是严格，而是不违法。对于书法界的一些书法家来说，无视标准、盲目。”追求创新和利己主义是古怪的，与中立美学相悖，这种创新精神固然可取，但其方法和结果却不可取。
书法的原创力
陈涛教授2015年2月发表的论文《走正路的艺术方能行稳致远》指出，读书界普遍存在“追、仿、临摹，甚至‘模仿’拼凑、嫁接作品”的书法倾向。指出了原因。这种现象毕竟是书法受到时代风尚、近亲繁殖、功利主义的干扰。
什么是原创性？所谓原创性“一般是指独创性、开拓性、创造性的劳动、技能和能力”，是看待世界和事物的新视角和新方式。 生命形式的艺术表达。
书法艺术的独创性是“艺术家个体运用情感直觉和特定语言方法铸造的图像符号和图像系统”。这种“情感直觉”和“语言方法”就是书法艺术的本源。它是大师发展和认可的浓缩表达。技能。
书法的原创性“隐藏在每一个被历史认可的成功艺术家的经典作品中，是经典之所以成为经典的本质原因”，因此对原创性的认可和追求是书法的审美价值和历史传承的基础。一幅经典的书法作品。
陈教授的原创文章中大量引用了古代著名书法家从日常生活中所见所闻学书法的内容，并讨论了书法中的原创意味着什么，以及原创对于书法家的重要性进行了阐述。
书法是一门站在古人肩膀上的艺术，归根结底是一门自我表达的艺术。比如有晋唐时期的书法家，特别是王羲之的书法，后来被编成杰作。因此，即使学习了古法，我们仍然需要追求自己的方法。
书法原创的三大障碍1、时代潮流的影响
书法作品在展览中获奖或在市场上畅销，立刻就获得了大众的光环，成为模仿和复制的对象，并在短时间内成为普遍的审美趣味。时间。
虽然这种现象在今天确实很普遍，但在历史上的不同时期也曾发生过，比如张芝时期，人们竞相学草书。从赵孟俯时代书法的悠久历史来看，这在现在看来是很正常的。它是通过模仿和抄袭而形成的。
2。近亲繁殖造成的干扰。
学生直接临摹老师的书法作品，复制为“范本”。大致分为三类，一类是大学书法教师和学生，另一类是社会书法教师和学生，另一类是各类书法培训班的教师和学生。
我们经常遇到这种情况，但更为人所知的是之前对Futa 的批评，其中之一涉及数千人的身份。
3。
有些书法家整天忙于参加展览和市场促销，为了迎合评委的口味和大众的要求，失去了原有的审美意识，代之以模仿和制作。
另外在网上，我经常看到有人教人们如何参加展览，展出作品的风格和布局等等。
如何创造书法创意1.最大化你的独立性
首先，树立个人审美观念，排除“展览效果、市场知名度、大师风格”等世俗评价标准对书法作品的干扰，坚持自己的艺术风格。
其次，保持对书法艺术原创性的热情，乃至“超越无聊的自然人，进入纯粹的艺术家”的韧劲。
第三，以“捕捉自然”为原则，努力培养书法的艺术想象力，从而“激发人们的创作欲望，调动人们的情感和意志，实现现实的目标（即书法的原创性）”；
最后，提高自己的知识和修养，从文化的角度思考和探索书法原创性的核心价值，确保其后续发展的动力。
除了有自己的审美观念外，还需要对书法的审美观念有一个正统的标准。除了追求自己的审美之外，还需要坚守书法标准。没有绝对的异端。
纵观历史，从来没有一个书法家是纯粹的艺术家。生活正在提前进行，生活中难免会发生一些小事。激情是源自生活的东西，如果走向极端，就会适得其反。
采用自然方法，提高知识和修养，与古代思维紧密一致。有一个相关的讨论为《关于对当前书风的反思》。这里没有其他要提的地方了。其实，我们今天面临的问题，古人早就面临过，我们提出的观点也已经详细讨论过很长时间了。古代人。
2加强书法理论研究。
有两种方法可以从中学习。一是与书法专业领域相关的报刊杂志开设专栏，采用图文广告的方式，刊登原创书法作品及相关论文。二是举办全国书法比赛。以“书法原创”为主题的书法大赛暨书目研讨会。
从书法的角度来说，我个人认为这种公关活动是极其有必要的。原创性很重要，但首先要普及古人留下的书法理论。不然你会在理论上花很长时间，后来发现古人已经说过了。那不是原创，是浪费时间，你还是要在继承的基础上创造一些原创的东西。
3开展书法教育活动。
首先，在教育活动中，不能简单地将“书法原创”作为一个口号强加给教育者，而应该以教育者容易接受的方式来传播和弘扬其价值，比如以“书法原创”为主题。是一种需要。二是以“书法原创”为主题的竞赛、展览和系列讲座。为有文化的人创造一个舒适、宽松的环境，尊重他们的个性和兴趣，甚至对待他们不成熟或天真的原创性。培养宽容，才能强化和巩固书法原创的核心价值观。
我们要进行原创性教育，首先要确立正确的书法道路，在这个前提下进行我们自己的教育，确立这条道路。学习书法的正确价值观。
4 使用活动展示平台。
一是要通过评审标准传播书法原创核心价值观，引导广大创作主体从事原创书法活动。
二是通过专家评审强调书法原创性核心价值的重要性，改变人们以往认为“仿真”书法更容易获奖、参加展览的认知。
三是通过考核结果，确认实现书法原创核心价值的可行性，为形成积极健康的书法创作风格提供支撑和动力。
在这里，不同类型的图书展览可以区别对待，比如临时展览和创意展览。这两个方向是不同的。是否需要模拟取决于多种情况。每个人都需要经历复制，每个人都需要经历形象化自我的过程。虽然我们需要为模拟小组提供一个平台，并强调原创性的重要性，但我们不能用大棒来打败模拟。
读完这两篇文章，感觉那些文章中提到的问题历代都存在，提出的解决方案在历代书评中也都有突出。如果要讲走正路、原创，我个人还是想先学习一下历代的书法理论、基础知识、美学，以免一遍又一遍地重复同样的问题。你传播了这个消息。炒豆子只会浪费同样的几颗豆子、时间和精力，并不会产生任何新的东西。
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