学美术大学可以选什么专业 哪些专业前景好很多朋友对这方面很关心，整理了相关文章，供大家参考，一起来看一下吧！
学美术可以选哪些专业
1、绘画专业
绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。
2、美术学专业
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
3、艺术设计学专业
艺术设计学专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
4、平面设计专业
平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
平面设计通常可指*（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计专业学*内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计*作品。
5、广告设计专业
广告设计专业是一门学科，具体有求企事业单位广告公司的营销策划及美工设计人员，在平面广告设计上有很好的创业设计能力，在平面动态广告、影视广告、网络广告等相关行业能独立完成设计方案。
美术类哪些专业前景好
1、数字媒体艺术
就业前景：数字媒体艺术算是近十年才在国内兴起的一个比较新的专业，它涵盖面很大，与现在国内短缺的影视广告、CG插画、动画设计、甚至三维设计的人才，都可以直接挂钩。因为大多数技术都是设计领域的前沿，所以该就业前景是非常好的。
就业方向：学生毕业或就业去向包括高端设计公司、传媒公司（含文化企业宣传、策划、管理）、媒体、出版、影视等部门；公务员也是数字媒体艺术毕业生就业的热门方向；还有一部分进入高校艺术院系从事教学工作，总体来讲，就业层次比较高。
2、视觉传达设计
就业前景：不少从业人员表示，这是一个实践性很强的专业，表现力和创造性是非常重要的。视觉传达设计在就业方向上主要可以分为三大块：一是二维平面设计，例如，标志设计、插图设计、海报设计等；二是三维立体设计，展示设计、包装设计等；三是四维设计，例如，舞台设计、影视广告设计等。
毕业生可以在广告公司、设计公司、企业策划设计公司等设计部门担任平面设计、装饰设计、效果图设计等工作；可在出版机构、报社、杂志社等媒体、相关设计类企业的设计部门从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计等工作；还可在电视台、影视*公司、媒体与传播类公司，从事影视*、企业形象宣传片、视频拍摄、影视编辑等工作；也可在相关高等院校或教育机构，从事设计、设计管理、艺术教学等工作。
美术类大学专业有哪些
美术类大学专业主要包括：
1. 绘画专业 ：这是美术领域中最基础且最核心的专业之一，涵盖油画、中国画、水彩画等不同形式和技法。学生将学*绘画理论、艺术史和创作实践，培养绘画技能和艺术鉴赏能力。
2. 雕塑专业 ：雕塑专业培养学生掌握雕塑艺术的基本技能，包括木雕、石雕、陶瓷雕塑等。学生将学*材料运用、造型设计、空间构造等方面的知识，并创作各类雕塑作品。
3. 摄影专业 ：摄影作为现代视觉艺术的重要形式之一，涵盖了摄影理论、摄影技术、后期*等方面的内容。学生将学*摄影史、摄影技术实践以及后期*技巧，培养对摄影艺术的独特见解和创作能力。
4. 设计学专业 ：设计学是一个涵盖面广泛的领域，包括平面设计、产品设计、室内设计等多个方向。学生将学*设计原理、设计方法和设计实践，培养创新思维和解决问题的能力。
详细解释如下：
绘画专业不仅限于传统的绘画技法，还包括对现代艺术流派和创作理念的学*。学生不仅需要掌握绘画技巧，还要深入了解艺术史和艺术批评，以便形成自己的艺术观点和创作风格。
雕塑专业则注重培养学生的空间感和造型设计能力。学生需要学*不同材料的特性和运用方法，通过实践掌握雕塑*的全过程。此外，他们还需要了解不同文化背景下的雕塑艺术，拓宽艺术视野。
摄影专业结合了技术与艺术，学生不仅需要掌握摄影器材的使用和照片后期*技术，还需要培养对光影、构图等元素的敏锐感知。此外，对摄影史和摄影理论的学*也能帮助学生更好地理解摄影作品的内涵和价值。
设计学专业注重实践和应用，旨在培养学生的设计思维和实践能力。学生需要学*不同设计领域的专业知识，如平面设计中的视觉传达设计、产品设计中的功能与人机工程学应用等。此外，他们还需了解市场需求和用户体验，以便设计出符合社会需求的作品。
大学美术学专业有哪些
大学美术学专业包括许多不同的子领域，学生可以根据自己的兴趣和职业目标选择。
1. 绘画：包括油画、水彩画、素描等技巧的教授和实践。
2. 雕塑：通过使用各种材料（如陶土、木头、金属或石头）来创作三维艺术品。
3. 摄影：学*如何捕捉和记录视觉图像，以及如何使用相机和技术来创造艺术。
4. 印刷和版画：包括木刻、铜版画、石印等印刷技术，以及丝网印刷和数字印刷等现代技术。
5. 艺术史：研究艺术的发展历程，包括古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、印象派等各种风格。
6. 艺术理论：探讨艺术的本质、创作过程、审美观念等方面的问题。
7. 艺术评论与策展：学*如何分析和评价艺术作品，以及策划和组织艺术展览。
8. 艺术治疗：利用艺术创作来帮助人们应对心理问题和情感困扰。
9. 艺术教育：培养未来的艺术家和艺术教师，教授绘画、雕塑、摄影等艺术课程。
10. 艺术管理：负责博物馆、画廊、艺术机构等的运营和管理。
这些只是美术学领域的一部分，具体课程设置可能因学校而异。在选择专业时，建议学生根据自己的兴趣和长期职业规划进行选择。
美术生大学有哪些专业 如何选择
美术类大学专业大体是三个方向： 纯艺术类，设计类、理论类。 具体来看一下!
美术生大学有哪些专业
造型类专业
中国画、油画、版画、壁画、水彩、插画、漆画、雕塑、书法
设计类专业
公共艺术、产品设计、动画、建筑学、广告设计、数字媒体艺术、戏剧舞台、陶瓷艺术设计、摄影、视觉传达设计、平面设计、服装与服饰设计、环境设计、景观设计、装饰艺术设计、家具设计、会展设计、工艺美术设计等
理论类专业
美术学(美术史、艺术管理与策划)、艺术设计学、艺术学、艺术史论、文物鉴定与修复
美术生如何选择专业
一、兴趣特长最重要
每个美术生都有各自的兴趣和特长，有的擅长造型，有的喜欢设计类;有的在动画方面有特长，有的则是书法方面的小专家。考生和家长应重点考虑考生的兴趣和专长所在，量身选择专业。目前美术类专业主要可以分为美术学类(也称为纯艺术类)、设计学类(含艺术设计学、环境设计、视觉传达设计、产品设计、数字媒体艺术、工艺美术)、戏剧与影视学类(动画、戏剧影视美术设计)、艺术学理论类(美术史论、设计史论、艺术管理等)、带有艺术属性的非艺术类专业(风景园林、工业设计、服装设计与工程等)。
二、扬长避短有技巧
很多成绩很好的美术艺考生，参加十几场校考为何一个都没过主要是没有根据自身的优势和劣势来选择校考，所以考生应学会扬长避短。例如速写较差的考生在选择校考时，尽量避免有校考考试科目的院校和专业;
没有学过设计的考生，尽量避免参加需考察设计基础科目的院校和专业;擅长默写的考生就多参加些只考默写科目的院校和专业;头像画得好的考生可选择头像科目考试的院校和专业;一般地，在报名现场，考生可询问报名的老师今年的考试范围和内容。
大学美术系都有以下这些专业：
1、绘画专业：
是普通高等学校本科专业，属于美术学专业，本专业培养具有扎实的科学、文化、艺术理论知识，具有绘画创作和教学能力，并能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学研究。
根据油画、版画、壁画、水彩画的不同专业方向，本专业学生有能力结构的要求，要求在专业方向有扎实的绘画基本功，掌握专业方向必备的理论知识和综合专业素质。
2、雕塑专业：
属于美术类专业，该专业培养学生具有扎实的科学文化艺术理论知识、立体造型能力，以及运用土、木、石、陶、金属、综合材料等进行形象、抽象造型，对于能够从事公共环境雕塑领域专业创作、教学、研究的应用型人才。
本专业学生应掌握和应用三维空间造型设计与创作的技术和基本方法，具有利用土壤和硬质材料创作圆形雕塑的基本能力，浮雕及装置造型.有一定的雕塑理论研究和理论写作能力，并有敏锐的创新能力。
3、艺术设计专业：
是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象与传统艺术不同，同时艺术设计也是一门综合性很强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多因素，其审美观也随着这诸多因素的变化而变化。
在我国教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列关系的，有平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。
